吉他
吉他
吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
目录
简介
吉他分类及演奏
吉他演奏大师
选购与保养
相关内容
吉他年表
吉他竞赛
简介
吉他（英语：guitar），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴身腰部无角
民谣吉他
而往里凹。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。 吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器之一。
形状构造及工作原理
吉他构造
作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
发展简史
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的
吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬。 ”
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
吉他分类及演奏
概述
民谣吉他
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴(古典吉他)三种。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右，两个品位之间是半音关系所以又叫半音乐器。
古典吉他
原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（只有古典吉他才是，另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，吉他家族中最为昂贵的往往是古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。古典吉他某种意义上讲可以替代其它任何一类吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。古典吉他可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。
民谣吉他
即老百姓们常见的弹唱吉他，正规的民谣吉他。也有的民谣吉他仿古典吉他琴头到琴箱之间指板上有12品.民谣吉他特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为刚弦与琴箱接头处为十四品。④表面板上可能有一块半月形保护板。⑤油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主 。
弗拉门戈吉他
这是一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷，外观上看，弗朗门歌吉他与古典吉他并无区别，但其制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，真正的弗朗门歌吉他在我国可以说见不到，我国极少数弹弗朗门歌吉他的人，大多是用古典吉他代替。
电吉他
电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。
匹克吉他
匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。②张钢丝弦。
夏威夷吉他
这类吉他在我国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。
演奏方法
吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
1. 滑音 (Slide)
古典吉他
2. 搥弦(Hammer-On)
3. 勾弦(Pull-Off)
4. 点弦 (Tapping)
5. 推弦 (Bending)
6. 柔弦 吉他常用技巧
7. 扫弦：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 (Sweep Picking)
8. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。
9. 琵音
10.颤音
11.泛音
12. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。
13. 打板民谣常用技巧
14.制音
15.切音
16.摇把(摇杆)摇把颤音
17.拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
18.闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧）,在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧,可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.
吉他谱
通常吉他演奏都使用吉他的专用谱：和弦谱和TAB谱，又称六线谱。当然也有传统的五线谱及简谱。
吉他谱
[1]
和弦谱
[2]吉他演奏大师
外国吉他大师
* 费尔南多·索尔（Fernando Sor,1778 -1839），西班牙吉他作曲家、演奏家。
* 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega,1852 - 1909），西班牙吉他作曲家、演奏家。
* 安德烈斯·塞戈维亚 (Andres Segovia, 1893 - 1987)， 西班牙吉他演奏家。
* 耶佩斯（Narciso Yepes，1927-1997），西班牙著名吉他演奏
黄家驹
[3]
家、音乐家，有"吉他旗手"的美称。
*佩佩·罗梅罗（ Pepe Romero，1944年3月8日出生于西班牙马拉加），西班牙吉他演奏家，以其动人心魄的诠释和天衣无缝的技巧而闻名遐迩。
*B·B·金（B. B. King，原名Riley B. King，1925年9月16日－），美国布鲁斯吉他手和歌曲作者。有史以来最伟大的布鲁斯音乐家之一，外号「布鲁斯之王」（"The King of Blues"）。2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第三（位于吉米·亨德里克斯和杜安·阿尔芒之后）。
* 朱里安·布林姆 (Julian Bream, 1933 -) ，英国吉他演奏家。
* 约翰·克理斯多夫·威廉斯 (John Christopher Williams, 1941 -)，澳洲吉他演奏家。
* 詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯 (James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。
*吉米·培基（Jimmy Page，1944年1月9日生于英国的梅德塞
塞戈维亚
克斯)，弹奏双柄电吉他的功力与地位，在摇滚史上是无人可以匹敌. * 埃里克.克莱普顿（Eric Clapton ），英国最伟大的布鲁斯吉他手，1945年3月30日出生于英国苏里。
* 托米.英曼纽,(Tommy Emmanuel)世界顶尖指弹大师,Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”,的职业生涯已经超过四十五年了,而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流.在澳大利亚他是一个国宝级的人物,Tommy在五大洲已经拥有超过几万个忠实的乐迷。
*Steve Vai 出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。
*乔·塞奇尼（Joe Satriani）1957年7月15日出生于纽约长岛，在他过完14岁生日不久，他心中的英雄吉米·汉德克斯去世了。失掉偶像的乔决定退出高足球队拿起吉它。自学三年后，乔在长岛地区小有名气，常能教上别人两手。也是摇滚吉他大师steve vai 的师傅。
中国吉他大师
黄家驹（WongKakui，1962年6月10日-1993年6月30日）是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的队长，无论是电吉他还是木吉他家驹都擅长。虽然英年早逝，但留下的Beyond（超越）精神激励了无数的年轻人。
黄贯中年3月31日-)，与黄家驹同为Beyond 黄贯中乐队吉他手，《大地》是大家都熟悉的他唱的歌曲，在Beyond的1991年生命接触演唱会可见其弹奏吉他之高超水平。 (Paul Wong,1964
黄家强（Wong Ka Keung，1964年11月13日-）Beyond乐队低音吉他黄家强手（贝斯手），《冷雨夜》是大家都比较熟悉的歌曲，在Beyond的1991年生命接触演唱会可见其弹奏贝司之高超水平，特别是弹奏《冷雨夜》那段间奏时。
陈志 教授是我国著名的吉他艺术家、教育家、活动家、评论家，是把中国古典吉他带领世界制高点的奠基人。 陈志现为中央音乐学院古典吉他教授、硕士研究生导师、法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授、中国广播吉他乐团团长兼指挥、北京吉他学会理事长、北京陈志古典吉他学校校长，享受国务院特殊津贴的文艺一级专家。
卢家宏，中国台湾著名吉他演奏家，华人首席指弹(Fingerstyle)木吉他手，擅长 吉他(木, 电, 古典) , midi编曲录音。
刘军，中国著名吉他教育家、著作家，临沂兰山音乐家协会副秘书长、中国音乐家协会吉他专业委员会理事、中国吉专业委员会《吉他》杂志编委及杂志副刊主编、上海《吉他之友》杂志编委、广州《流行吉他》杂志特约主编，多次参加全国吉他考级曲目编审工作，多次出任全国吉他比赛评委．并创办阳光吉他学校，培养了一大批吉他人才。
选购与保养
① 音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦之后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
② 其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4mm左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，打横按也不感到费力。
③ 检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
④ 其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。
保养建议
中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意拉链和纽扣造成划伤。经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，是保养吉他的最好方法。
著名吉他品牌
Gibson,Taylor,Martin,Fender,Ovation,Takamine,kramer,Yamaha,Epiphone,Washburn,Sprctor,Peavey,Music man,G&l,Cort,Ibanez,Larrivee,PRS ESP,Jackson, Fairclough
关于吉他手的建议
建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材(这本是电吉他非常经典的教材,不过如果想系统的学习,建议有古典基础,可以先学习卡尔卡西古典吉他教材,本教材循序渐进,通俗易懂,包含很多吉他大师索尔等、甚至改变巴赫的经典练习曲),这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.
还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. ,
虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.
原声吉他的等级
大师级
此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作，价格一般在10，000美金以上。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为 AAAAA 级 German Spruce或Engelman Spruce纯木板,指板用优等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。
这类吉他的消费者，主要是一些国际上很著名的吉他演奏大师和一部分经济条件较好的演奏家，当然，还有一些发烧级的爱好者（收藏家），由于这类吉他出品量很少，因此价格也非常高。但我认为，当今，如果与专业级的产品相比，这类琴的性价比较低。
专业级（音乐会、录音）
此类吉他多为各知名品牌在专业领域的主打产品，均为手工制作，价格一般在1,500-8，000美金。制作材料为干燥良好的专业料种中的较高级品，面板多为AAA以上级的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce纯木板,指板用上等非洲Ebony,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择不同的纯木板材料。
此类琴是专业领域的主流，而所谓专业级是指那些品质较好的以全纯木(solid)板制作的琴，从客观的角度上讲，这类琴性价比较高。
练习琴
此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作，价格一般在400-1，000美金。制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种，面板多采用 Cedar 纯木板, 指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。由于制作材料的使用较杂，这里就不再列出一个常规标准了。
也可以称为"准专业级"。如果你是一位真正的吉他爱好者，选择一把这样的琴是最佳的选择，毕竟，它的面板是一块纯木板，而面板对于吉他的发音品质的影响是最明显的。另外，这类琴的制作，一般规格上都是比较严格地效仿专业产品的标准，质量也比较可靠。
普及型
全合成板，规格五花八门，价格低廉，但音质不好，经济条件比较差的业余爱好者可以考虑。
音箱使用与保养常识
吉他 吉他音箱对于一个吉他手来说通常是最重要的设备之一，而一台好的音箱的使用寿命通常与使用以及保养的方法有很大关系。今天就和大家探讨一下吉他音箱的一些使用和保养的常识，希望能够对大家有用。
限于音箱保养内容设计方面很多，今天仅仅是从最基本方面谈起，今后若有时间，再做增加。本人不才，也许有不对之处，还希望各路大侠发现错误能帮助我及时更正。
线路
1.音箱在使用之后应当将所有旋钮关闭到最小。原因有二，其一是为了防止下一次开机的时候音量过大，造成对人可能存在的听力损伤，还可以避免音量突然增大对电路、扬声器的损伤；其二就是对电位器寿命有很大帮助，电位器内部的结构就是一个有弹性的弹片接触在碳膜上，若长时间处在同一个位置可能造成对该点碳膜的磨损比较严重，那么以后就有可能造成旋转电位器的时候出现
“唦唦”声，即使再好的音箱也有可能会出现这种问题。而对于南方比较潮湿的天气，这种做法显得尤为重要。因此，养成良好的习惯，每次使用完音箱，应当所有的电位器关闭到最小状态。
2.如果你的电位器出现了“唦唦”噪音，那么最好的办法就是更换同品牌同种类的电位器，需要留意电位器的阻值、线性。不过一般情况下，这种电位器比较难以买到，那么还有一个办法就是对电位器进行清洗。通常建议使用无水酒精（请注意至少是分析纯无水酒精，而不是医用酒精）对碳膜和触点进行清洗，清洗之后可以上一些少量高纯度桐油或松油，起到润滑和保护的作用。此外还可以使用较为难买到的VDH的The Solution或者也可使用飞利浦清洁油。
3.现在大多数音箱都是使用的ALPHA或者ALPS的电位器。对于ALPHA的电位器，应当留意生产厂家，真正的ALPHA是台湾和东莞生产的，所谓韩国生产的ALPHA，那根本不是真正的ALPHA，只不过是韩国人的一个假冒伪劣品牌罢了，虽然质量尚可，但是因为其血统问题，更换时还需三思。对于ALPHA电位器，通常A型是对数型，B型是直线型，C型是反对数型。一般台湾生产的ALPHA电位器质量较好，其特征就是后面的金属壳是银白色，而国内生产的一般是浅黄色。不过这几年东莞的两家ALPHA厂中的一家也开始生产银白色金属壳的，通过使用，质量也是非常不错。若需要查你所用的电位器型号，可以网站查询。
4.电子管音箱中的电子管可谓是音箱的核心器件之一，在使用的时候一定要充分预热。管子若坏了最好是购买原装品牌的电子管，因为若用不同品牌的管子，声音可能会有较大差别。其实现在生产电子管的国家已经很少很少了，中国的曙光则基本上全世界最大的电子管生产商，我们使用的很多管子都是曙光生产的，然后打上其他品牌的标。而这些打上其他公司标的管子都是在曙光的一个批次管子中筛选出来的，就是说打有曙光标的管子质量可能不如这些筛选出来的管子。
5.对于电子管音箱，通常前级失真和后级过载都是允许的，长时间工作在前级失真或者是后级过载情况下都不会有什么问题。而对于晶体管音箱来说，通常都是前级产生的失真，后级仅仅是功率放大，不能存在过载。如果晶体管音箱长时间处在后级过载状态，则很有可能烧毁后级功放，而进一步有可能烧毁扬声器。所以在使用晶体管音箱的时候应当留意他的声音，一方面尽量不要将音量开到最大值，另外一方面若一次开机的过程中发现声音音色渐渐有了变化，而不是保持统一的音色，那么就要留意是不是存在后级过载的情况了。
6.在使用吉他音箱的失真的时候，特别是电子管音箱和高增益情况下，一定或多或少有一些工频交流噪声，减小这种噪声的方法就是：1>音箱地线的良好接地；2>使用屏蔽较好的线材；3>注意辐射噪音。前面两种方法在吉他中国的论坛中谈的比较多了，在这里就不多说了。这里简单说一下辐射噪音。电视机、电脑屏幕等都是辐射噪音的来源，你可以尝试将电吉他的拾音器朝向电脑屏幕，你会发现音箱中出现的噪声会大很多。而液晶屏一般不会出现这个问题。所以在弹吉他时，应当尽量远离这些可能存在辐射噪音的电器。
7.扬声器是音箱很娇贵的器件，要注意不要落灰、沾水、受潮，更不能使他变形，否则可能造成无法挽回的损伤。
8.弹簧混响应当注意防潮，可以将能够反复使用的复合材料干燥剂放在弹簧混响旁边。能够反复使用的复合材料干燥剂就是那种小珠状的干燥剂，而通常见到的石灰干燥剂是只能使用一次的。此外，搬动音箱的时候尽量避免大的动作，以保护弹簧混响中的弹簧。
9.使用完音箱记得将各种连接线拔掉，以避免长期插入造成接口的老化松动。
10.音箱电源是最后一个开启的，应当在音箱电源开启前就打开效果器等电源。
即兴演奏和即兴伴奏
即兴演奏：好多朋友都对即兴演奏感兴趣！毫无疑问！即兴演奏是代表一个吉他手是否成熟！
技术是否过硬的一种体现！！虽然我的即兴能力很差！但毕竟玩过几年琴！就简单谈
谈我对即兴演奏的理解吧！首先！即兴演奏需要具备的能力！
（一）对一些基本调式要有所了解！当然C大调的各个把位是每为朋友都知道的！那么其他调呢？
如G调！F调等等！！这些都是常用的一些调式！因为涉及到转调！离调！中古调式！
其实大师们也就是喜欢常用的那几种调。并不是象我们推理论那样，把每个调式都找出来！
记住几个你认为是常用的！ 将其把位记在心里
（二）熟悉伴奏！即兴并不是伴奏一遍也不听就来弹！！！应该对伴奏有所熟悉！因为
你要大概设计一下在哪几个小节要大概进行哪种技巧或哪种形式的演奏!
（三）弹奏时一定要查小节！至少差出来8个小结为一个反复 这样是非常重要的！你其他做的再好，
这点不保证！弹出来的 就不是音乐了。
(四)速度与技巧必不可少！首先！如果我们弹同样的A段！B段是反复 如果我们捎加些技巧！！这样我们弹的反复部分就会有所变化！！就象歌曲里的第二段歌词变了！就感觉听反复的旋律也不会烦了
吉他年表
十六世纪
1500年
（大约）西班牙维乌埃拉（vihuela,吉他的前身）演奏家、作曲家
路易斯·米兰（LuisMilan,约1500-1561以后）出生于西班牙的帕伦西亚。西班牙维乌埃拉演奏家、作曲家路易斯·迪·纳尔瓦埃斯（luysdeNarVaez,约1500-1555以后）出生于西班牙的格拉钠达。西班牙维乌埃拉演奏家、作曲家阿隆索·穆达拉（AlonsoMudarra,约1510-1580）出生于西班牙。
1536年
在西班牙出版了历史上最早的维乌埃拉琴曲集。其中包括幻想曲40首，帕凡舞曲6首，维乌埃拉伴奏的歌曲22首等。
1538年
纳尔瓦埃斯出版了音乐史上第二本维乌埃拉琴曲集（LosseyslibrosdelDelphin）。其中包括著名的《“看牛歌”主题变奏曲》。
1546年
穆达拉在塞维利亚出版其作品集《为维乌埃拉琴所作演奏谱三卷集》在这部具有历史意义的曲集中，收录有近三十首维乌埃拉琴独奏的幻想曲。其中包括著名的《幻想曲第十首》。
1550年
天才诗人比先特·约斯比内尔（VicenteEspinsl,1500-1624年）出生于西班牙隆达。约斯比内尔所弹奏的吉他，是在四弦吉他的高音部加上一弦，他持这种吉他周游各国，在当时的意大利引起强烈反响。从此以后，五弦吉他在使用四弦吉他的各国就被成为西班牙吉他。
1561年
西班牙作曲家路易斯·米兰的《宫廷人》问世。
1563年
英国琉特琴演奏家约翰·道兰（JohnDowland,1572-1642）出生于英国。道兰对吉他演奏家来说是比较重要的作曲家，因为道烂的不少琉特琴曲都有吉他改编曲。
1572年
西班牙五弦吉他演奏家胡安·卡罗斯·阿马德（JuancarlosAmat,1572-1642）出生于西班牙。阿马德所著的《五弦西班牙吉他教本》在当时影响很大。
十七世纪
1606年
吉罗拉莫·蒙泰沙尔多（CirolamoMontesardo）吉他教本在意大利的波伦亚发行。
1615年
意大利吉他演奏家法兰西斯科·柯尔贝塔（Francescocorbetta,1615-1681）出生于巴维亚（Paria）.
1626年
西班牙吉他演奏家路易斯·泰斯·布利塞诺（LuisdesBriceno）的吉他教本在巴黎发行。
1639年
意大利吉他演奏家柯尔贝塔的五弦吉他用图示记谱法在波伦亚发行。
1640年
西班牙作曲家、吉他演奏家、风琴演奏家卡斯帕尔·桑斯（GasparSanz，1640-1710）出生于西班牙卡兰达（Ca-landa）.
1648年
柯尔贝塔在布鲁塞尔出版《五组弦吉他奏鸣曲》。
1650年
生于十七世纪初的意大利吉他演凑家托米尼可·贝雷库利尼（DomeniCoPellegrini）《五弦吉他用曲集》在波伦亚发行。罗贝尔特·笛·维赛（RobertdeVisee,1650-1725）生于法国。维赛是柯尔贝塔的学生，1719年任国王路易十五的吉他教师。
1662年
柯尔贝塔前往英国从事吉他教学和演出活动，在他的学生中包括许多贵族。
1671年
柯尔贝塔把第一首《神圣吉他》献给英国查理二世——一位热情的演奏家。
1674年
卡斯帕尔·桑斯所著的《初步至熟练的课程与西班牙吉他音乐的构成》在沙拉寇沙出版。柯尔贝塔又一次前往伦敦，在伦敦，他的吉他演奏受到当时知名度颇高的文学家约翰·伊布宁（JohnEvelyn,1620-1706）莫大的赞赏，伊布宁的名著“Diary"就是在1674年12月2日听到柯尔贝塔的演奏后所得之灵感而写成的。
1682年
维赛的《吉他曲集》在巴黎出版。并于这年任法国王子的吉他教师。
1686年
维赛在巴黎把吉他曲呈献给太阳王路易14世。其中，包括著名的《D小调组曲》在内。
1692年
意大利吉他音乐家卢多维科·龙卡科（LudovicoRoncalli,生卒年不详）伯爵在贝加莫出版了包括九部组曲的吉他曲集（作品1“CapricciArmonicisopralachitarraSpasnola"）献给罗马教皇的谴外使节朋菲里奥。1694年西班牙吉他演凑家、作曲家法兰西斯柯·格拉（franciScoGuerau）于马德里发行"PoemaHarmonicoCompuestodeVariasPorelTemPledelaGuitarraEspauola"，此呈献给卡罗斯二世。此书中含有很多五弦吉他用之华丽创新音乐。
十八世纪
1705年
法国吉他演奏家法兰可斯·坎比翁（FranCois Campion,1686-1748）出版两册吉他曲集。坎比翁曾任法国国立音乐学院教师。
1714年
十七世纪末期西班牙吉他演凑家桑提亚哥·笛·姆鲁亚西（Santiago de Murcia）发行了"Resamende Acompanar la Parte de Guitarra"，此为图式记谱发的最后著作。同时也是五弦吉他的最后作品。在此著作以后，吉他开始了衰退时期。
1749年
意大利作曲家、大提琴家路易斯·波开里尼（Luigi Boccherini,1743-1805）生于意大利。波开里尼是十八世纪后半叶重要的室内乐作曲家，他创作有吉他三重奏曲十二部。
1759年
奥地利吉他演凑家乔西弗·布雷约鲁（Lgnaz losep hpleyel）开始在巴黎经营出版事业，同时也制造钢琴与吉他等乐器。尤其是他制造的里拉-吉他（Lyre-guitar），为当时贵族们所爱演奏的一种乐器。索尔的op.7"Fantasia Ponr La Guitar"就是呈献给布雷约鲁的。
1760年
十八世纪前半叶意大利吉他演奏家、作曲家巴布迪斯达·马例达（GioVanni Baptista Maralla）访问英国。他的作品具有高度的对位技巧。英国作曲家汤姆士·卡尔（Thomas Call）的风琴、古钢琴与吉他作品发行。
1765年
吉他演奏家汉利屈·欣梅尔（Friedrich Heinvich Himmel,1765-1814）出生于布兰登堡的特罗伊恩布利金（Treuen brietzen）。
1767年
德国大提琴演奏家、作曲家贝伦哈德·隆贝库（Bernhard Romberg,1767-1841）生于奥登堡的丁哥拉（Dinkiage）。隆贝库作有吉他曲op.46的嬉游曲（Divertimento）。 意大利吉他演凑家、作曲家菲利波·格拉尼亚尼（Fillippo Gragniani,1767-1817）生于意大利。格拉尼亚尼作有著名的《D大调吉他三重奏曲》。晚年和卡路里有过紧密交往。
1770年
意大利演奏家费尔迪南多·卡鲁里（Ferdinando Carulli,1770-1841）生于那不勒斯。卡鲁里是十八世纪最杰出的吉他演奏家之一。有作品三百首以上，其作品结构均称而典雅。卡鲁里的许多吉他独奏曲易于演奏，迄今依然被选作吉他教材。
1778年
西班牙作曲家、吉他演奏家费尔南多·索尔（Fernando sor,1778-1839）诞生于西班牙的巴塞罗那。索尔是六根单弦开始普遍使用的时期（1800-1840）最杰出的吉他音乐大师。代表作有《莫扎特"魔笛"主题与变奏》、《伟大的独奏》、《大奏鸣曲》、《幻想曲》等。
1780年
安乐尼奥·巴耶台罗斯（Antonio Balle-Steros）的《六组弦吉他作品集》出版。
1781年
意大利著名的作曲家、吉他演奏家马诺·朱利亚尼（Manlo Giuliani,1781-1829）生于巴里西北部皮舍里埃。朱利亚尼被称赞为最杰出的吉他演奏家。朱利亚尼主张用右手指甲拨弦，据传朱利亚尼的演奏风格与创作一样，豪迈奔放而且明快洒脱。
1782年
意大利杰出的作曲家、小提琴家，同时也是吉他演奏家的尼科洛·帕格尼尼（Niccoló Paganini1782-1840）生于热那亚。
1784年
西班牙吉他演奏家迪奥尼西欧·阿瓜多（Dionisio Asuado,1784-1849）生于马德里。阿瓜多的练习曲至今仍被选作重要教材。
1790年
索尔进入蒙塞拉修道院圣咏学校接受音乐教育。意大利吉他演奏家、作曲家路易吉·莱尼亚尼（Luisi Lesnani,1790-1877）生于费拉拉。莱尼亚尼所用的吉他，比一般的吉他多两根低音弦与三根空弦（开放弦）。作品有两百五多首。
1791年
十八世纪葡萄牙吉他演奏家安东尼奥·达·西尔巴（Antonio de Silva Leite）所著的五线谱吉他脚本《为容易修得吉他技巧与方法说明练习本》出版。
1792年
意大利吉他演奏家马泰奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi,1792-1853）出生于佛罗伦萨。卡尔卡西所著的《吉他教本》至今还经常被使用。 1794年索尔修完了蒙塞拉修道院的教育课程后，重新回到了巴塞罗那。
1797年
索尔在巴塞罗那歌剧院发表其处女作：歌剧《卡利普索岛的特莱马科》。
1797年
德国作曲家、吉他演奏家约瑟夫·屈夫纳（Joseph Küffner,1776-1856）任维尔茨堡宫廷乐师。
1799年
西班牙吉他演奏家费迪利哥·蒙雷迪（Federico Moretti）所著《一般音乐要素，用六弦吉他演奏的原则。马德里娃罗纳近卫兵骑手费迪利哥·蒙雷迪上尉呈献给我们的女王。》于马德里出版。索尔在军队担任领干薪的挂名职务，主要滞留在巴塞罗那与马拉加，有时到马德里。这段时间，索尔主要从事作曲与吉他演奏，其作品与演奏开始受到注目。十八世纪杰出的西班牙吉他演奏家费兰德莱（Fernando Ferandiere）出版了《西班牙吉他音乐》。这是吉他乐谱从演奏谱（指法谱）转用五线谱的一本吉他教程。
十九世纪
1801年
帕格尼尼创作《小提琴与吉他奏鸣曲六首》。
1805年
帕格尼尼任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1806年
朱利亚尼到维也纳定居。
帕格尼尼创作《吉他大四重奏曲第三首》（作品4号）（作品5号）
吉他演奏家约瑟夫·卡斯帕尔·梅尔兹（Ioseph Kaspar Mertz,1806-1856）生于捷克的不拉迪斯拉发（Bratislava）。梅尔兹使用的是加有低音空弦Re,Do,Mi,La的十弦吉他。
吉他演奏家拿破仑·柯斯特（NaPoleon Coste,1806-1833）生于法国佛兰西昆迪（Franche comte）州的小镇。柯斯特是索尔的得意门生，十八岁时成名。
1808年
朱利亚尼首次演出他的代表作《吉他协奏曲》（作品32）得到高度评价，并由于这年出版了代表作《C大调吉他奏鸣曲》（作品15号）。
卡鲁里到巴黎举行音乐会获得好评。
帕格尼尼创作《吉他小夜曲》（C大调，中提琴，大提琴与吉他）。
1810年
帕格尼尼在意大利各地旅行演出（1810-1828年）。
卡鲁里的《吉他教本》（作品241号）在巴黎出版。
1811年
西班牙吉他演奏家安东尼·卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。
1813年
索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
朱利亚尼参加贝多芬《第七交响曲》在维也纳的首次演出。当时朱利亚尼在乐队中演奏大提琴。
1814年
朱利亚尼的代表作《大序曲》（作品61）在米兰首次出版。
1815年
索尔前往英国，此时索尔以吉他演奏家、作曲家的身份闻名于英国。在伦敦索尔卓越的吉他演奏使各阶层的人士都感到无比的惊讶。从此人们从索尔的身上认识了吉他这种乐器的真正价值。索尔的《练习曲十二首》（作品6号）于同年出版。
1817年
索尔应伦敦爱乐协会邀请在伦敦首次演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。
天才的吉他制作家安东尼奥·迪·托雷士（Antonio de Torres,1817-1892）生于西班牙。托雷士首次确立了现代吉他的标准尺寸和形式，加大了吉他的尺寸并确立了弦的震动长度为65厘米。
1818年
奥地利出版家、作曲家、吉他演奏家安东·迪亚贝利（Anton Diabelli,1781-1858）开设卡比·迪亚贝利音乐出版社。作为吉他音乐家，迪亚贝利作有吉他独奏曲、吉他与钢琴的乐曲等多首。作为出版家，迪亚贝利支持出版了一些吉他曲谱，其中包括朱利亚尼的三部吉他协奏曲（作品30、36、37）等。
1819年
朱利亚尼回到意大利的威尼斯。
莱尼亚尼在米兰举行第一次公演获得成功。
1820年
卡尔卡西赴当时的音乐中心巴黎。这时，他的名气已经超过了先行巴黎的先辈卡鲁里，同时也随着在英国首都伦敦首次获得的成功，确立了他在巴黎的吉他名演奏家与吉他教授者的地位。
1821年
索尔的《“魔笛”主题变奏曲》（作品9号）出版。
1822年
索尔的《小步舞曲十二首》（作品11号）出版。
1823年
索尔从伦敦途经德国到俄国居住。当时俄过流行西夫勒型七弦吉他。索尔则采用欧洲已经常用的六弦琴演奏各乐曲而受到欢迎。索尔后来创作有吉他二重奏曲《俄罗斯的会议》，以表达他的心情。
朱利亚尼定居那不勒斯。
霍西·维纳斯（Jose Vinas,1823-1833）生于西班牙的巴塞罗那。维纳斯是位多才多艺的演奏家，曾任管弦乐队的指挥。
1825年
索尔的《奏鸣曲》（C大调，作品22号）出版。
阿瓜多的《吉他教本》于马德里出版。
1827年
何纪鹏的《练习曲集》（作品29号）和《奏鸣曲》（C大调，作品25号）在巴黎出版。
1828年
索尔的《练习曲集》（作品35号和31号）在巴黎出版。
帕格尼尼在维也纳举行十四场演奏会轰动全市。
卡尔卡西和闻名的声乐家舒德库哈乌森夫人同时在阿卡伊鲁·鲁姆音乐厅以吉他独奏家的身份出现。
1830年
索尔的《吉他教程》（Méthode pour Ia Gnitare）出版。
1831年
意大利吉他演奏家朱利欧·雷康第（Ginlio Regondi,1822-1871）在伦敦与小提琴鬼才帕格尼尼 在伦敦同台演出，其成绩不亚于帕格尼尼。当时其仅仅9岁。
1832年
吉他演奏家弗利安·阿尔卡斯（Juian Arcas,1832-1882）生于西班牙。阿尔卡斯为泰雷加的老师。同时也是现在吉他的桥梁。
1833年
索尔在巴黎跟同国人阿瓜多成为知交，为此索尔曾创作吉他二重奏《两个朋友》。此时，也正是其他吉他演奏家，卡尔卡西、柯斯特、莱尼亚尼等活跃的时期。
1835年
西班牙吉他演奏家、作曲家豪塞·费雷尔（José Ferery Esteve,1835-1916）生于赫罗纳。费雷尔曾在音乐学院教授了三年的吉他。
1836年
莱尼亚尼与帕格尼尼一起旅行演出。
1840年
梅尔兹到维也纳，获得皇后卡洛莉娜·奥克斯达的协助，以吉他独奏家身份出现在宫廷剧场。
1843年
阿瓜多的《新式教程（Natvo Metodo）》于马德里发行。
法国作曲家柏辽兹的《论现代乐器与管弦乐手法》的长篇论文（作品10号）出版。书中写有关于吉他的论述。
1852年
西班牙著名吉他演奏家弗郎西斯科·塔雷加（Francisco tarrega,1852-1909）诞生于西班牙瓦伦西亚州的加斯德伦（Castllon）一个叫维拉里尔（Villarreal）的城市。由于塔雷加对吉他的接触贡献，使吉他在衰退的时期从新进入了辉煌的历史。所以塔雷加被成为：“近代吉他音乐之父”。
1869年
塔雷加获得托雷士制作的吉他铭器而如虎添翼。
1874年
塔雷加获得资助到马德里音乐学院学习钢琴与和声等。
1877年
塔雷加除教授吉他外，他还以马德里为中心，作为吉他演奏家开展活动。
1878年
西班牙吉他演奏家米凯尔·廖贝特（Mignel Llobet,1878-1938）出生于巴塞罗那。廖贝特的吉他音乐继承了老师塔雷加的风格，他的作品充分发挥了吉他各条弦的多彩性。
塔雷加在巴塞罗那举行第一次演奏会获得成功。
1880年
塔雷加到巴黎、伦敦演出，被称为“吉他的萨拉萨蒂”。
1885年
巴拉圭吉他演奏家阿古斯丁·巴里奥斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生于圣胡安斯塔教区。巴里奥斯是天才的吉他演奏家，被称为“吉他的魔神”。
塔雷加定居在巴塞罗那，并常到西班牙和法国演出。
1886年
西班牙吉他演奏家约米利奥·普霍尔（Emilio Pujol,1886-1980）出生于雷利达州的小城市格拉那迪亚（Granadilla）。
1887年
巴西近代著名民族乐派作曲家维拉-罗勃斯（Heitor Villa-Lobos,1887-1959）出生于巴西的里约热内卢。维拉-罗勃斯是现在作曲家中，直接对吉他发生兴趣（并能演奏吉他）的作曲家之一。
1888年
塔雷加创作《阿拉伯风格随想曲》。
1893年
西班牙吉他演奏家安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia,1893-1987）出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。
1896年
塔雷加创作著名的《阿尔汗布拉宫的回忆》。
1899年
在德国慕尼黑设立了“国际吉他演奏联盟”。
二十世纪
1900年
在德国慕尼黑的“国际吉他演奏家联盟”发行了《联盟报告杂志》，此杂志后来改名为《吉他之友》。
普霍尔师从塔雷加，并开始以独奏家身份闻名西班牙本土。
1901年
廖贝特23岁时，以吉他演奏家身份在瓦伦西亚音乐学院举行演奏会。
1902年
廖贝特在马德里获得更大的名声，当年就担任了巴塞罗那音乐学院的名誉教授，同时也担任马拉卡音乐学院的教授。
1903年
廖贝特在马德里宫廷拥有了女王御前演奏的名誉，因此，也成了他的一大转机，次后得以到欧洲以及美洲旅行演奏。
1907年
年仅10岁的罗布艾朵（J.Robledo,1897-？）在瓦伦西亚音乐学院举行第一次演奏会，被称为天才少女。
1908年
魏拉-罗勃斯创作《巴西组曲》（Suit Popuiair Bresilienne）。
1909年
17岁的塞格维亚在格拉那达艺术中心举行他的艺术生涯的第一场独奏音乐会，获得成功。
1910年
巴里奥斯在拉丁美洲各国频繁演出。
廖贝特前往南美洲旅行演出。在此期间，他也把塔雷加的奏法带到了南美洲
1912年
普霍尔在伦敦的维格蒙会馆举行演奏会，获得成功。
1918年
艾温·舒化尔滋·费弗林肯（生于柏林的吉他演奏家）创立《吉他音乐专门杂志》（Die Gitarre）。
1919年
塞格维亚开始其辉煌的环球演奏生涯。
1920年
西班牙作曲家法亚（Mannel de Falla，1876-1946）创作唯一吉他乐曲《德彪西赞》
魏拉-罗勃斯创作《肖罗曲第一号》，由巴西拿破仑出版社出版。
1922年
墨西哥作曲家马尼约鲁·彭塞（Manuel Maria Ponce,1882-1948）创作《西班牙弗利主题的变奏曲》献给塞格维亚。
1923年
魏拉-罗勃斯受巴西政府的资助，保送到巴黎留学。
1924年
普霍尔受布鲁塞尔音乐学院的邀请后，一面在柏林与荷兰的鹿特丹演奏，一面开始对比韦拉、琉特音乐发生兴趣。于是他在巴黎的查克马尔·安多雷博物馆发现了十六世纪的比韦拉音乐。
塞格维亚访问当时世界音乐中心——巴黎。
1925年
阿根廷女演奏家玛丽亚·露易莎·阿尼多（Maria Luisa Anido,1907- ）十八岁，开始跟廖贝特同台演出。
1926年
西班牙作曲家图里纳（Joaquin Turina,1882-1949）创作吉他独奏曲《凡丹戈》（Fandang,作品36）。
塞格维亚首次访问亚洲，经过我国的上海和大连，于同年10月到日本公演。
1929年
慕尼黑的弗利兹·布约克（Fritz Buek）出版《吉他与其名家》（Die Gitarre undiner Meistor）。
魏拉-罗勃斯的《练习曲12首》于巴黎写作，献给塞格维亚。
1930年
阿根廷吉他演奏家穆尼奥斯（Ricardo Munoz Santizo,1887-1967）著《吉他史》（两卷）。
1932年
魏拉-罗勃斯从巴黎回到巴西后，由巴西总统任命为国家教育部部长。
塞格维亚和塔雷斯可（Mario Castelnuovo - Tedesco,1895-1968）在威尼斯国际音乐节上相识。塞格维亚开始约塔雷斯可创作吉他曲。
图里纳创作《d小调吉他奏鸣曲》（作品61）。
1933年
普霍尔开始写作吉他教本——《依照塔雷加手法的合理教本》。
1934年
西班牙吉他演奏家多明戈·普拉特（Domiug Prat,1886-1944）完成《吉他音乐家词典》（Dicionario de Guitarristas）。
1935年
塔雷斯可创作《魔鬼随想曲》（Capriccio Di Abolico,作品86）。
雷吉诺·沙音斯·迪·拉·马撒（Region Sainz de la Maza,1897-1981）出任马德里国立音乐学院（吉他系）主任教授。
1936年
普霍尔被推选为巴黎吉他之友协会会长。
1939年
西班牙盲人作曲家何亚金·罗德里哥（Joaquin Rodrigo,1902- ）于马德里完成了吉他历史上不朽的名曲《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de A raniuez）。
塔雷斯可（Mario Castelnuovo - Tedesco,1895-1968）为塞格维亚创作《D大调吉他协奏曲》（Concertoin D,op.99）。
巴里奥斯在圣萨尔瓦多国立音乐学院担任教授。
1940年
魏拉-罗勃斯创作《5首前奏曲》。
法国女吉他演奏家普列斯蒂（lda Presti,1924-1967）十六岁到意大利热那亚，参加帕格尼尼逝世100周年纪念活动，用帕格尼尼使用的吉他演出。
彭塞为塞格维亚作《南方协奏曲》。
1943年
塔雷斯可为塞格维亚创作《小夜曲》（吉他与室内管弦乐队，作品118）。
1945年
纽约的Magent Music lne出版了塞格维亚编写的《索尔20首练习曲》。
1946年
吉他开始使用尼龙弦，羊肠弦被取代。
1950年
英国吉他演奏家朱里安·布里姆（Julian Bream,1933- ）首次登台演出。
1951年
波兰作曲家、指挥家、钢琴家亚力克安迪·唐斯曼（Alexander Tansman,1897- ）完成代表作：吉他组曲《卡瓦帝那》。
1952年
霍尔的亚（D.Fortea,1882-1953）在加斯德伦为纪念老师而举行的《塔加雷百年诞辰纪念演奏会》上，和J·p·罗卡、罗布艾朵与普霍尔等共同演出。
叶佩斯为法国影片《被禁止的游戏》作曲，并演奏主题曲《爱的罗曼斯》。后来，此曲广为流传。
奥地利吉他演奏家沙伊特（Karl Scheit,1909- ）在维也纳音乐学院吉他系担任教授。
1953年
塞格维亚再次访问美国，并举行两场演奏会。
1954年
马德里哥献给塞格维亚《献给一位绅士的幻想曲》开始动笔。
1956年
委内瑞拉吉他演奏家、作曲家安东尼奥·劳罗（Antonio Lauro,1917- ）7月25日在加拉加斯举办了首次吉他音乐会。
1957年
委内瑞拉吉他演奏家迪亚斯（Alirio Diaz,1923- ）开始在世界各国演出。同时，每年夏季都到意大利，继续担任塞格维亚的助手。
1958年
英国吉他演奏家约翰·威廉斯（John Williams,1942- ）在伦敦首次正式登台，塞格维亚承载为“吉他王子光临音乐世界”。
1959年
法国广播电台吉他国际比赛会（Concour Slnternationol du Guitare Radio France）首次举行比赛。
塞格维亚再次访问日本。
1960年
普霍尔撰写《塔雷加传记》在里斯本印刷出版。
1962年
西班牙著名作曲家、指挥家费迪利可·蒙雷诺托罗巴（Federico Moreuo Torroba,1891- ）献给叶佩斯的《西吉迪拉斯赞歌协奏曲》于马德里出版。 ·
德国吉他演奏家贝伦德（Sigfvied Behrend,1933- ）主持第21届国际吉他演奏会议。
1969年
日本吉他演奏家渡边范彦（Watanabe No rihiko,1947- ）参加第十一届巴黎国际吉他比赛获得第一名。也是亚洲人第一次获得此项殊荣。
1972年
塞格维亚被授予牛津大学名誉博士称号。
1980年
八十七岁的塞格维亚第三次到日本举行独奏音乐会。
吉他竞赛
大学院校校际吉他音乐邀请赛
大学院校校际吉他音乐邀请赛，简称大吉杯，为台湾颇具规模的大学院校校际吉他竞赛。
全国吉他大赛
在中国，每年有一个全国吉他大赛。